“למדתי אצל יפעת קורס רישום פורטרטים בשיטה האנליטית, ואח”כ המשכתי לקחת שיעורים פרטיים אצלה, ברישום בצבעי פסטל.
הקורס והשיעורים היו בשבילי מקפצה לרמה שאחרי 7 שנים של לימוד ציור ורישום אצל מורים שונים,
לא הייתי יכולה להגיע אליהם בלעדי יפעת והשיטה האנליטית” – רינת רכטר
חדש בארץ
קורס רישום פורטרטים שמלמד לצייר “מבפנים החוצה”, כמו שאומני הרנסנס ציירו, וכמו שאומני Concept Art עובדים,
ומקדם אותך ליצור ברמה חדשה ועם יכולת לצייר מהדמיון.
רישום “מבפנים החוצה” מאפשר לצייר בסגנון אישי, כי מבינים את מה שמציירים במקום להעתיק.
- לצייר בלי מיליון מדידות, בסדרה אינטואיטיבית של קירובים
- להצטרף למסורת ארוכה של אומנים שעובדים כדי להפיק את המיטב מעצמם
- לחוות את המימוש שלך כאומן ברמה טכנית גבוהה בלי פשרות
- ליצור ולהמציא מתוך הבנה של אור וצל במקום להעתיק מרפרנס
- לקבל פירגון והערכה על ציורים שכיף לשתף
לצייר בצורה מקצועית, בשיטה אנליטית
הקורס בונה את כל הכלים הנחוצים כדי לצייר פורטרטים, החל מחומרים וכלים, ועד לציור פרטים מהדמיון.
את הקורס לקחו בהצלחה:
- מורים לציור
- ציירי פורטרטים מקצועיים
- מקעקעים
- אמנים שרוצים לבנות פורטפוליו מקצועי
- מתחילים שמעולם לא ציירו דבר
- נוער בגילאי 14 והלאה
- מבוגרים בגיל פרישה שרוצים ללמוד ציור
אופן הלמידה
- נלמד לפתח את הציור כסדרה של קירובים, תוך שימוש באינטואיציה, במקום לעשות המון מדידות
- נפתח את האינטואיציה הטבעית שלנו לחשוב בתלת מימד
- נלמד בסיס של פרספקטיבה בצורה פשוטה, שתעזור לנו לצייר את חלקי הגוף בזויות ומחוות שונות
- נשנן את מבנה הגוף לפי אנטומיה מפושטת (מה שנקרא בעולם האנימציה Mannequin)
- נצייר מחוות שונות בדגש על הבעת רגשות , תוך שמירה על פרופורציה ופרספקטיבה נכונים
- נלמד שימוש בהיגיון אור שיאפשר לנו לצייר טוב יותר גם נואנסים קטנים וגם את “התמונה הגדולה”
מבנה מבנה מבנה
תמיד נבין הכל בתלת מימד
נשלב התבוננות עם הבנה
נצייר עם שימוש בהיגיון אור
תרגול והשקעה
משימות ברורות לכל שיעור
טניה מיסיחאב
אני ציירת, בין היתר גם של דיוקנאות.
הגעתי ליפעת להעשיר את הידע לגביי אנטומיית הפנים, והקורס היה מ-ע-ו-ל-ה !
מעבר לציפיות! היא מורה מעולה, עם הסברים פשוטים שמביאים לתוצאות, אני מרגישה שהיא לקחה אותי כמה צעדים קדימה בציור הדיוקנאות ובכללי.
אחרי הקורס של הפורטרטים מיהרתי להירשם לקורס הבא, לפיגורטיבי, שגם כן, היה מרתק, ציירתי דברים שלפני כן לא היה לי האומץ לגשת אליהם, ולא רק שניגשתי אליהם, נהנתי מהתהליך והתוצאות של הקורס. מומלץ בחום! מקבלים הרבה כלים מעבר וביטחון לגשת לציור. ללא ספק אחזור ללמוד עוד מיפעת
אלכס גרסימוב
מעבר לאווירה לימודית כיפית, מהנה ומצחיקה – הקורס של יפעת עבורי היה בסיס חובה שנתן לי את שרירי הליבה לגישה האנליטית ברישום פיגורטיבי. הוא נתן לי כלים שבזכותם הטכניקה שלי חכמה יותר, מדוייקת יותר ויעילה יותר – והכי חשוב נתן לי ביטחון עצמי לנסות להתמודד עם אתגרים ברישום ולהשתפר בגדול בזמן קצר!
עמית כהן
היי אני עמית אני מקעקע. חיפשתי רבות אחר מורה לציור שתלמד באופן של הבנה של נפחים לא סתם להעתיק על גריד אלא הבנה של מה שאני מצייר.
נתקלתי ביפעת דרך פוסט בפייסבוק שוחחנו קצת והבנתי שהבנתי שמצאתי מורה שתלמד אותי על פי הבנה של צל ואור ויכולת להבין מה בכלל אני מצייר. לאחר חודשיים של עבודה תרגול מצאתי את עצמי מבין יותר טוב מה אני מצייר בציורים שלי השתפרו וההבנה שלי השתפרה במושגים והתוצאות מדברות בעד עצמן
רינת רכטר
למדתי אצל יפעת קורס רישום פורטרטים בשיטה האנליטית, ואח”כ המשכתי לקחת שיעורים פרטיים אצלה, ברישום בצבעי פסטל.
הקורס והשיעורים היו בשבילי מקפצה לרמה שאחרי 7 שנים של לימוד ציור ורישום אצל מורים שונים, לא הייתי יכולה להגיע אליהם בלעדי יפעת והשיטה האנליטית. אני משוכנעת שהדרך שיפעת מלמדת היא הטובה וההגיונית ביותר שהכרתי.
ממליצה לכל מי שרוצה להתקדם בציור, להכיר את השיטה האנליטית וללמוד אצל יפעת.
איילת סנדלר
אני ממליצה בחום על הקורס רישום פורטרטים של יפעת. הקורס בנוי ומחושב בצורה טובה, אך עדיין גמיש לאישיות ולהתקדמות התלמידים. השיטת התלת מימדית ללימוד הציור הקווי והרינדור של הפנים מוביל לתוצאות מרשימות ומתאימות יותר למציאות מאשר שיטות אחרות שלמדתי. השיטה הזו משנה את הראיה שלנו על אובייקט הציור. זהו לא אוסף של קווים המונחים אחד ביחס לשני אלא אוסף של צורות המרכיבות את המכלול.
התוספת של השיעורים הדיגיטלים מלמדת ומחדדת את הידע מהשיעור הפרונטלי. כך שאפשר לחזור על נקודות חשובות בקצב אישי ולתרגל שוב עם הנחיה בבית.
חן כהן
הגעתי אל יפעת כמתחילה, היא עבדה איתי על ציור באופן הכי סבלני וטוב שיש ולא ויתרה עד שהייתי מרוצה מהתוצאות ותמיד מאוד עודדה ותמכה לאורך כל הדרך, אני מאוד מודה לה על הידע שרכשתי וממליצה מאוד ללמוד אצלה בכל הרמות היא מאוד מקסימה וממש עזרה לי ולמדתי ממנה המון.
רוצה להצטרף?
היי אני יפעת! תמיד ציירתי מאז שהייתי ילדה, בעיקר מהדמיון, מעולם לא החשיבו אותי כבעלת כשרון טבעי נדיר, וגם לא נפלתי בקטגוריה של “ציירת מחוננת”. אהבתי להמציא מהדמיון ולא לצייר מהתבוננות.
כשהייתי בת 12 לקחו אותי ההורים וסבא וסבתא למוזיאון הלובר בפריז. וכשחזרתי התחלתי לצייר בשמן, ומאז התחילה האהבה שלי עם ציור גוף האדם. בגיל תיכון התחלתי לחפש מסגרת בישראל הנ אוכל לצייר כמו שראיתי במוזיאון הלובר, אבל לא הייתה מסגרת כזו בשום מקום. בתי ספר מפורסמים כגון שנקר או בצלאל לא הלכו בכיוון ייצוגי ריאליסטי שחיפשתי, ולכן בצער רב הלכתי לתיכון ריאלי והמשכתי לימודי בכיוון אחר, תוך כדי ציור כתחביב (ובזמן השיעורים, לכן תמיד ישבתי בסוף הכיתה).
בהיותי בת 21 הצגתי תערוכת סולו בכפר וורדים, לאחר שנה של יצירה. בשלב זה הכרתי ציירים וסגנונות נוספים, אבל עדיין לא מצאתי היכן ללמוד את מה שרציתי.
לאחר שנתיים של לימודים בטכניון, הרגשתי שנפשי מתחילה להרגיש חסרה. אהבתי מדע וחשיבה ריאלית, אבל נפשי במהותה צריכה אומנות כמו אויר לנשימה. אחרי שסיימתי את התואר בהנדסה ביו-רפואית, עברתי לחו”ל ולמדתי 4 שנים באטלייר בסיאטל, ולא חזרתי לעולם ההנדסה. הלימודים באטלייר העניקו לי את כל הידע אליו השתוקקתי, ולאחר כשנה כבר הייתה קפיצה משמעותית במיומנויות שלי כציירת. אבל משהו עוד היה חסר.
האהבה שלי ליצירה מתוך דמיון ולהבעה עצמית תמיד הובילה אותי לרצות לצייר משהו שונה ממה שהוצג לפני. לא משנה כמה יפה המודליסטית שישבה עבורינו, תמיד רציתי לציירה בסביבה אחרת, או במחווה או הבעה קצת שונה. ומהר מאד גיליתי שכששיטת הציור שלך נשענת על העתקה של מה שלפניך, קשה מאד לצייר משהו שונה שעדיין נראה נהדר. מכאן התחיל המסע שלי ללמוד לצייר כמו הציירים ברנסנס ובתקופה הקלאסית, למרות שבזמנו לא ידעתי שכך הם ציירו.
התחלתי ללמוד אנטומיה, לקחתי קורסים בציור אנשים בשיטות של אנימציה במוסד לאנימציה בקליפורניה, למדתי ציור בפרספקטיבה, בניית עולמות, קומפוזיציה, תיאוריית צבע, ולבסוף למדתי מאומן אוקראיני נהדר, אלכסיי סטיל. בהמשך למדתי פיסול מאומן מפורסם נוסף, רוברט קנינגהם. אני ברת מזל ללמוד מכל האומנים הרבים מהם למדתי, ואהבת הלמידה שלי לא ידעה סוף, אבל בעיקר אני מרגישה ברת מזל שקיבלתי את הידע של אלכסיי לגבי היגיון אור, ושל גלן וויפו לגבי רישום מחוות. השילוב של שני אלה, בנוסף לרקע האקדמי שלי מהאטלייר נתנו לי כלים ליצור וללמד אומנות ברמה שעליה תמיד חלמתי.
התחלתי ללמד אמנות עוד בזמן שהייתי תלמידה באטלייר, והמשכתי ללמד לאורך השנים, כשאני במקביל ממשיכה ללמוד ומוסיפה עוד כלים לארסנל שלי כאומנית וכמורה.
ב-2021 חזרתי לישראל, אחרי 12.5 שנים בארה”ב, ומאז אני יכולה להציע את הידע שצברתי גם לאחרים בארץ, ולתת לאומנים את אותה הזדמנות ללמוד את כל מה שרציתי ללמוד בזמנו בארץ ולא היה לי איך. (כי בואו נודה, רוב האקדמיות ה”רשמיות” בארץ הם לא מקומות ללמוד בהם ציור ורישום ריאליסטי, לצערי, ולכן מי שרוצה להצטיין כאומן צריך להשלים את הידע הזה ממקורות אחרים).
אני מאמינה שאמנות אמיתית היא כזו שמאפשרת לאומן ביטוי עצמי ויכולת המצאה. אבל אלו כלים שדרושה עבודה רבה כדי לרכוש אותם. דרוש ידע איך לרכוש את המיומנויות האלה, הבנה, נחישות לתרגל ולהשקיע, ופידבק תוך כדי תהליך הגדילה. אחד מהמשפטים האהובים עלי ששמעתי ושמנחה אותי הוא:
Mastery is a lifelong process, not an end goal
האומנים הטובים ביותר לא מאמינים בכישרון מולד. הם מאמינים בסבלנות, התמדה, השקעה, תרגול וחקירה מתוך אהבה למקצוע.
שאלות?
האם יש תמיכה במהלך הקורס?
כן. עם הצטרפותך לקורס, תתווספו לקבוצת פייסבוק שלנו, בה כולם מפרגנים אחד לשני, משתפים עבודות, אני נותנת משובים על ציורים למי שמבקש, ועונה על שאלות.
לאיזה רמה או דרגת ניסיון הקורס מיועד?
ניתן לחלק קורסי אומנות באופן כללי לקטגוריה של “התנסות” ו”התמקצעות”. חוגים שהם בעיקר לשם התנסות מצוינים למי שבעיקר רוצה להתנסות בציור, למצוא מסגרת חברתית לצייר בה, ליהנות מעצם השימוש בצבעים על קנבס, בצורה קלילה.
קורסים בהתמקצעות, כמו זה, מתאימים גם למתחילים גמורים וגם למקצועים שרוצים לרכוש כלים נוספים, ונועדו בעיקר להקנות כלים ומיומנות, שמובילים בסופו של דבר לביטוי עצמי רחב יותר וברמה יותר גבוהה. אבל התמקצעות, בניגוד להתנסות, דורשת השקעה, תרגול, והתמדה, וזו שאלה חשובה לשאול עצמכם כדי להחליט איזה קורס מתאים למה שאתם רוצים. באומנות, כמו בכל מקצוע אחר, אין קיצורי דרך למקצועיות. כמו למידת נגינה על כלי מוזיקלי, למידת ציור בצורה מקצועית היא תהליך.
לאילו גילאים מתאים הקורס?
את הקורס סיימו בהצלחה יתרה נערים ונערות בגילאי 14, מבוגרים בגילאי פרישה +, וכל מי שביניהם. אם יש לכם ילד עם אהבה עזה לציור ובגרות נפשית, ייתכן שהקורס יתאים גם להם.
האם יש הגבלת זמן על השיעורים הדיגיטליים?
הקורס הפרונטלי נמשך שלושה חודשים, במהלכם נלמד כלים בסיסיים לציור פנים. כדי להטמיע את כל הידע ולהעמיק, אני מציעה מסגרת המשך בה מתמקדים ברינדור ובנואנסים נוספים של מבנה הפנים.
הקורס הדיגיטלי נגיש לכם בזמן הקורס+ שלושה חודשים אחר כך (סה”כ חצי שנה), והוא עמוס בידע גם מעבר למה שנספיק בשיעורים הפרונטליים.
מה לגבי ציוד?
הציוד ההתחלתי הדרוש הוא פשוט מאד, זול וזמין. עיפרון, מחברת רישום (או אפשר להתחיל עם דפי מדפסת), מחק ומחדד. אנחנו עוברים לשימוש בעפרונות “מתקדמים” יותר ובמחברת רישום יותר איכותית בשלב בו נכנסים לאור וצל. כל החומרים זולים וזמינים יחסית בחנויות לדברי אומנות (או באינטרנט).
האם צריך כישרון ציור כדי להצליח?
הצלחה בציור ריאליסטי משלבת לדעתי כמה גורמים: כישרון עוזר, אבל יכולת התמדה ואהבה לציור מנצחת הכל. המכשולים של רובינו הם בעיקר פסיכולוגיים, יותר מאשר מחסור ב”כישרון טבעי”, למרות שגם כישרון טיבעי הוא אמיתי וקיים. אם יש בכם את התשוקה ללמוד את הנושא, ויכולת התמדה, יש סיכויים נהדרים שתצליחו.
לאילו תוצאות אני יכול לצפות אחרי 3 חודשים?
וובכן התשובה לשאלה הזו תלויה מאד בכמות ההשקעה שלכם בזמן הקורס. תרגול בבית מנסיוני זה הגורם הכי משמעותי לכמה תתקדמו במהלך הקורס. הקורס עשיר בידע, וכדי להטמיע אותו כחלק מכם צריך לתרגל אותו גם לבד.
במידה ותרגלתם תוכלו להגיע לרמה גבוהה בפרק זמן קצר. חשוב להבין שציור אנשים הוא מיומנות שדומה לנגינה בכלי מוזיקלי: הכישורים נבנים לאורך זמן ותמיד יש מקום לגדול.
נשמע נהדר! אז מה העלות של הקורס?
קורס פרונטלי – 14 מפגשים
14 מפגשים אחת לשבוע של 2.5 שעות בסטודיו בפתח תקווה בקבוצה של ארבעה.
במהלכם אעבור על ההסברים שמסוכמים בחומר האינטרנטי, נתרגל מפסלים, בובות אנטומיה מיניאטוריות, חומרי עזר ותמונות ונלמד דרך פידבק והדגמות
+ גישה לקורס האינטרנטי שמכיל הקלטות וסיכומים כתובים במהלך הקורס + 3 חודשים אחרי
קורס רישום פיגורטיבי אינטרנטי
הקורס שילמד אתכם מ-א’ עד ת’ כיצד לצייר את גוף האדם בצורה אינטואיטיבית, הבעתית, עם דיוק מבני ונואנסים אנטומיים.
מכיל כ-40 שיעורים מוקלטים מלאים בהסברים מעמיקים, הדגמות, תרגילי בית ועזרי לימוד.
גישה לקורס לכל החיים. גישה לקבוצת פייסבוק עם קהילה תומכת בה מקבלים פידבק על תרגילים.
אני ואתם ותהליך ההרשמה
אז איך עובדת ההרשמה?
כדי להירשם לקורס הפרונטלי, נעשה שיחה במהלכה נעבור על העבודות שלך, אשאל אותך מה אתה אוהב (או אוהבת) לצייר, איפה היית רוצה להיות כאומן, מה אתה רוצה להפיק משיעורי ציור, ואסביר על שיטת הלימוד שלי. נגיע ביחד למסקנה האם מה שאני מציעה מתאים למטרות שלך, או שאתה מחפש משהו בסגנון אחר.
חשוב לי שמי שמגיע, יקבל מה שהוא רוצה ויהנה מהתהליך. ולצורך זה חשוב לברר התאמה.
אני לא מסתכלת על הרמה הנוכחית שלך, אלא מחפשת להבין את הרצון הפנימי שלך כאומן, כדי להבין אם אוכל לקדם אותך לקראת המטרה.
אם יש התאמה, ארשום אותך לקבוצה הזמינה לאחר תשלום דמי רישום, תתווסף לקבוצת וואטסאפ של הקורס, בה אשלח עדכונים, הוראות הגעה לסטודיו, המלצות לחומרים וכו’.
אז אם אתם רוצים לבדוק התאמה, שלחו לי הודעה בוואטסאפ ונקבע זמן לשיחה.
